La revolución de la pequeña pantalla

Las emisiones televisivas regulares en nuestro país comenzaron en 1956, y llegada la década de los ochenta, la televisión ejerció un importante papel como difusor de las tendencias, ideas y, por supuesto, de la música de la movida madrileña.

Tres fueron los principales espacios televisivos, emitidos a través de Televisión Española, que ayudaron a dicha difusión: La Edad de Oro, Aplauso y La Bola de Cristal.

En 1983, Paloma Chamorro presentó su programa La Edad de Oro como "Un programa dedicado a las Artes Modernas". Sólo un par de años bastaron para que el espacio, haciendo honor a su nombre, presentara lo mejor de lo mejor de la música del momento en España: Los Nikis, Golpes Bajos, Alaska y Dinarama, Parálisis Permanente, o Kaka de Luxe son tan sólo algunos grupos que pasaron por el plató. Todos ellos mostraron un importante espíritu de renovación y modernidad que ha hecho que el programa se convierta en digno de ser recordado, e incluso recopilado en colecciones.

Aplauso nació en 1978 y tuvo una corta pero intensa vida de cinco años. Fue un programa más amplio musicalmente hablando que La edad de oro, en el que se rindió culto a artistas internacionales como Michael Jackson o AC/DC , sin olvidar la presencia de grupos nacionales como Los Pecos. En cualquier caso, el famoso programa de José Luis Uribarri contribuyó a la popularización de formaciones como Mecano, Radio Futura o Rubí y los Casinos.

¿Qué decir de La Bola de Cristal? El espacio infantil de Lolo Rico (véase aquí una entrevista con ella) fue un programa de culto: en tan sólo cuatro años (comenzó a emitirse en 1984) logró hacer soñar y pensar a niños, jóvenes y adultos con sus originales ocurrencias a través de los astutos electroduendes o divertidas secciones como El Librovisor. Olvido Gara, más conocida como Alaska, fue una de las conductoras del programa. La banda sonora de La Bola de Cristal fue creada, en gran parte, por grandes grupos de la Movida: caso de Loquillo y los Trogloditas, Burning o Gabinete Caligari.

Otra manifestación de que la televisión, como medio de comunicación de masas, puede alcanzar grandes objetivos; en este caso, extender todo un espíritu como fue el de la Movida.

Marta González Coloma

Bibliografía: Mamorro, Portalmix, Los años vividos y página oficial del Ministerio de Educación y Ciencia del Gobierno de España.

Imagen: Heineken

Vestimenta

En 30 años los cambios que se han producido en la sociedad son notorios. La vestimenta, concretamente, ha variado mucho.

Las vestimentas que predominaba en aquella época eran las americanas con zapatillas, pantalones que llegaban por debajo de los pies o el chandal conjuntado con zapatos de tacón.

Los protagonistas de la Movida Madrileña subían al escenario luciendo prendas que estaban de moda. Así, el grupo Aviador Dro iba vestidos de operarios y Alaska con la canción Bote de Colón compuesta por Carlos Berlanga experimentó en su peinado y maquillaje que quería mostrar durante sus actuaciones.

Por otro lado, el estilismo que presentaban Pedro Almodóvar y Fabio McNamara no se queda atrás. Digno de ver son los atuendos que empleaban en sus conciertos así como el maquillaje utilizado.

Después de ver videos e imágenes, queda patente el cambio que se ha producido en la moda en las últimas décadas.

Iraia Hermosilla Garaizar.

Bibliografía: Movida Madrileña, Blog En busca del tiempo perdido.

Imagen: Movida Madrileña

Las Chinas

Siempre ha habido grupos musicales que, a pesar de no haber sido lo suficientemente reconocidos a posteriori, han sido esenciales en el desarrollo de una tendencia musical. Es el caso de Las Chinas, una extravagante formación de féminas que rompió muchos moldes y fue una de las pioneras del estilo New Wave en España, en los albores de una nueva etapa, nuestra Movida.

Las originales y atractivas Jose, Montse, Luna y Miluca formaron la banda en 1979. Las cuatro componentes provenían de ambientes intelectuales madrileños y se encargaban, respectivamente, de la voz, el bajo, la guitarra y los teclados. La baterista Speedy se unió más tarde a ellas hasta 1982, cuando se produjo la disolución del grupo.

El estilo arrebatador y el llamativo aspecto pop-art de Las Chinas las revelaba como claras deudoras de la mítica banda británica Mo-dettes, aunque en su música también se podían entrever resquicios del estilo glam-rock de David Bowie, del dulce pop francés de Françoise Hardy o del ye-yé español. Todo ello con un toque culto y al mismo tiempo rebelde que hizo que despertaran la envidia de otras bandas y conquistaran al público con la mítica El hombre salvaje (1980), su único single publicado.

No ha llegado ningún álbum completo de Las Chinas a nuestras manos, pero su éxito es innegable. Organizaron numerosos directos, entre los que cabe destacar el realizado en El Sol (véase el reciente homenaje a los conciertos de los 80 en esta sala aquí) a principios de 1981 junto a Alaska, Bólidos y Paraíso. No olvidemos que acrecentaron su popularidad con su participación tanto dramática como musical en la película La última estación de Antonio Mercero.

Tras la separación de las componentes de Las Chinas, María José Serrano cambió su nombre artístico a Kikí d´Akí y obtuvo escasos resultados con sus trabajos en solitario, ejerciendo como bibliotecaria tiempo después, aunque sin alejarse totalmente del mundo de la música.

Un grupo de corta vida pero de excelente calidad, influyente en bandas actuales como Nosotrash o TCR.

Marta González Coloma

Bibliografía: Wikipedia, Popes80 y La Fonoteca.

Imagen: Last Fm

La Radio

La radio, desde su nacimiento, ha ayudado a la difusión de información y música. Con la evolución tecnológica que ha tenido lugar en las últimas décadas con la aparición de Internet, hoy en día podemos escuchar la radio a través de este medio.

La difusión de la música de la década de los 80 se llevó a cabo, principalmente, por tres emisoras: Radio España FM, Radio Nacional de España y Radio 3.

Radio España FM fue la emisora que transmitió el concierto homenaje por los grupos emergentes de la Movida Madrileña a Canito, integrante de Tos (Los Secretos) y fallecido en accidente de tráfico, tal y como lo comenté en un post anterior.

Tanto Radio Nacional de España como Radio 3 eran emisoras musicales que se dedicaban a informar de acontecimientos musicales que por un motivo u otro no se daban a conocer por otras emisoras. Además de ello, en Radio 3 se empezaron a escuchar los singles de los grupos emergentes como Radio Futura, Alaska, Los Secretos, Kaka de Luxe y un sinfín de grupos más.

Hoy en día, hay otras emisoras dedicadas en cuerpo y alma a la música y a dar a conocer las canciones de las formaciones. Ejemplo de ello son Los 40 Principales, Kiss FM y Cadena 100.

Iraia Hermosilla Garaizar

Bibliografía: Movida Madrileña, Radio España FM, RNE , Radio 3.

Imagen: Radio 3.

Rock- Ola

Siempre hay un lugar emblemático donde los fans de los grupos musicales se agolpan y donde los cantantes dan a conocer sus canciones mediante fantásticos conciertos. En la época de la Movida Madrileña ese sitio era la discoteca Rock-Ola, situada en una calle cerca de la Avenida América.

Esta sala de conciertos se inauguró el 1 de abril de 1980 como consecuencia del aforo limitado que tenía la sala Marquee ya que en 1980 en un concierto de Mamá y Los Secretos más de 1000 personas se quedaron sin disfrutar del espectáculo. Aunque ha sido uno de los lugares referentes de la Movida Madrileña, en él no sólo actuaron cantantes nacionales sino también internacionales. De hecho, esta sala fue abierta con un concierto del grupo punk inglés UK Subs. Además de ello, en este lugar han convivido muchos estilos musicales: desde el rock hasta el punk.

No sólo ha sido un espacio donde han actuado formaciones que para aquella época ya eran conocidas, sino también aquellas bandas que en aquel periodo emergían y querían hacerse un hueco en el panorama musical. Éste, junto con la ya mencionada mezcla de estilos y nacionalidades que actuaban en la sala y los diferentes campos que podíamos visitar en la discoteca, fue una de las características que hizo del Rock- Ola un lugar diferente.

Sin embargo, lo que parecía que iba a ser un sitio representativo de la Movida Madrileña, echó el cierre a principios de 1985 cuando a las puertas del local tuvo lugar una disputa entre punks y rockeros.

Iraia Hermosilla Garaizar

Bibliografía: Proyecto Rock-Ola, Popes80.

Imagen: Proyecto Rock-Ola

¿Que fue la movida Madrileña?

La movida represento en el panorama nacional, el nacimiento de un movimiento cultura, o mejor dicho de una contra cultural, muy bien reflejada en los jóvenes de la epoca, quienes se encargaban de expresar a través de la música, su estilismo y sus costumbres, la rebeldía, la libertad y esos nuevos aires que la nueva situación política del país les ofrecía. Esta corriente que va aproximadamente de 1975 a 1985, se acuno en los primeros años de la transición española postfranquista y el establecimiento de una constitución, que proclamaba el inicio de un estado social y de derecho.

Así esta liberación del las antiguas normas, se hará presente de una manera muy radical en la vida en la capital, que será especialmente activa por las noches, porque “Madrid nunca duerme”. De esta forma las generaciones de esta etapa, disfrutaran de los garitos que ofrecían constantes conciertos, por lo que unos dirán eso de “Me paso el día bailando”, otros aconsejara a la gente “Quédate en Madrid”, porque ahí siempre pensara “Voy a pasármelo bien”,a la vez que los mas románticos no dejaran de pensar en “La chica de ayer”, quizás ¿ella podría haberse lamado “ Mari Pili”?

Fueron los años de innovación, en la música, usada como el principal medio de expresión, así las influencia extranjeras: la new wave, el afterpunk, tecno-pop, el surrealismo, futurismo… Uno o unos cuantos de estos estilos se podía ver presente en los grupos o solistas mústiales de la época, combinando a la perfección cosas que parecían compatibles. Las letras también, eran muy variadas, los temas sin censura expresaban lo que ahora podían gritar sin reparos de tipo político ni social.

Kaka de Luxe fue el génesis de esta boom musical, de su disolución aparecerían nuevos grupos importantes en la movida, entre otros, Alaska y los Pegamoides, Radio Futura, Paraíso, Corazones Automáticos, Plástico, Ejecutivos Agresivos…

Reaparecieron cantantes Joaquín Sabina, q o Miguel Ríos) llegó una generación de músicos argentinos que rockanroleaban en castellano Moris, Tequila, Rubí. Aparecieron poperos: Mecano, Hombres G, Modestia Aparte, Nacha Pop, Los Secretos, Refrescos, Glutamato Ye-Ye, Toreros Muertos, Los Nikis. Otros mas futuristas: Zombies, Aviador Dro; los góticos Décima Víctima, Parálisis Permanente; en el rock: Rosendo, Burning, Gabinete Caligari, Alarma!!! Y en el punk: Punk: La Broma de Ssatán, Toreros After Olé, Derribos Arias… Entre otros muchos.



Lucía Ivanova Guaicha Lara

Bibliografía:
Terra
Carbabys
Wikipedia

Hombres G, en directo en Pamplona

Me veo en la obligación de salirme de la dinámica del blog puesto que ayer, 2 de diciembre, tuve la genial oportunidad de ver a uno de los grandes grupos de La Movida, Hombres G, en vivo y en directo. Tan gran concierto merece una pequeña crónica.

Los Hombres G vinieron a Pamplona con motivo del Festival Musical en honor al Día de Navarra (3 de diciembre). Dicho festival comenzaba a las 19:30 de la tarde con un grupo telonero, poco conocido, llamado Sueños Rotos y continuaba con los catalanes No Way Out; para dar paso a los platos fuertes del espectáculo: Hombres G y Amaral.

A las 21:15 de la noche salía a escena la formación madrileña, al ritmo de Voy a pasármelo bien. Fue curioso comprobar cómo la multitud se había ido agolpando hacia el escenario y las gradas estaban prácticamente repletas, en contraste con el aspecto medio vacío que el pabellón Anaitasuna había ofrecido durante los minutos previos.

Animado ya el público, la siguiente famosísima canción en sonar fue El ataque de las chicas cocodrilo. Al ritmo de esta segunda melodía ya resonaban los ecos de los cientos de personas que conocían la divertida letra.

Durante los intensos 90 minutos de concierto, los Hombres G no pararon en ningún instante y ofrecieron un recital muy variado, en el que alternaron las canciones más alegres con otras lentas. Nos deleitaron con melodías tan míticas como las de Indiana Jones, Visite nuestro bar, Lo noto o Te quiero, pasando por temas de sus últimos discos como Me siento bien o Sólo quiero conocerte, sin dejar de lado algunos de sus singles de la década de los noventa más conocidos, como No te escaparás o ¿Por qué no ser amigos?

Digno de ser mencionada fue la energía que irradiaron los cuatro componentes. David Summers no paraba de gesticular de una forma muy divertida, y no dudó en echarse al cuello un pañuelo rosa que le lanzaron unas fans.

Pasadas las diez y media de la noche, el concierto parecía llegar a su fin y todavía no se habían oído unos cuantos hits imprescindibles del repertorio de la banda. Al grito de ¡Otra!, que no puede faltar en cualquier concierto que se precie, sonaron las primeras notas de la estremecedora Temblando. Después, Javi Molina tomó el mando del micrófono con una botella de tequila en mano y, con su peculiar tono operístico, entonó las primeras estrofas de Venezia. El público, extasiado, no dudó en seguir la letra. A ésta le siguió Marta tiene un marcapasos y, como colofón final, la más famosa canción de la banda: Sufre mamón.

Un concierto inolvidable, en el que se congregaron desde las generaciones más ochenteras hasta los más pequeños de la casa, pasando por los hijos de los noventa como yo, que disfrutamos enormemente con una banda tan grande y tan inmortal como Hombres G.

Una evidente muestra, sin duda, de que los ochenta todavía siguen vivos. A continuación, os dejo unas cuantas fotos del espectáculo.

Marta González Coloma

Bibliografía e imágenes: todo de cosecha propia.

Siniestro Total

Tal y como dije en uno de mis posts anteriores, no todos los grupos musicales de la Movida Madrileña se crearon en Madrid.

Un ejemplo de esto lo encontramos en el grupo gallego Siniestro Total. La formación viguesa surgió en diciembre de 1981 y hoy en día podemos seguir disfrutando de su música. Sin embargo, a lo largo de su trayectoria han sido muchos los músicos que han pasado por la banda. El grupo ha tenido nada más y nada menos que ocho formaciones distintas. La primera de ellas estuvo compuesta por Julián Hernández, Alberto Torrado, Miguel Costas y Germán Coppini y la formación actual desde 2002 está constituida por un quinteto de la que solamente se mantiene Julián Hernández.

El hecho de que el grupo musical haya tenido varios componentes, ha hecho que el estilo musical variara a lo largo de los casi 30 años que llevan en la música. Comenzando con unas canciones punks, el grupo ha ido evolucionando hasta llegar al estilo rock predominante en el penúltimo disco publicado en 2005. No obstante, han trabajado muchos estilos en los que podríamos incluir el blues, el soul o el garage.

Un grupo musical con una larga trayectoria, muchos discos publicados y con un público fiel todavía en nuestros días.

Iraia Hermosilla Garaizar

Bibliografía: Wikipedia, Página Oficial , Popes80, Audiokat

Imagen: Audiokat

Loquillo y los Trogloditas

Sí, llevo guardaespaldas, ¿y qué?...es para proteger al resto de la gente de mí. (Loquillo)

La mítica banda barcelonesa Loquillo y los Trogloditas, con 25 años de carrera musical a sus espaldas, fue una de las pioneras del rock en España, banda que ha tenido incluso el privilegio de ser telonera de astros de este estilo de la talla de The Rolling Stones.

Esta formación, no integrada específicamente dentro de la movida madrileña (como señalaba Iraia en uno de sus últimos posts), pues su procedencia no era la capital, logró hacerse un hueco con éxito en el estilo de dicha corriente.

La banda nació en 1983 como resultado de la unión de varios amigos apasionados por el Rock & Roll. El movimiento rocker estaba desarrollándose poco a poco y era el momento perfecto para que una banda como la de José María Sanz Beltrán (el nombre auténtico de Loquillo), probara las mieles del éxito.

Se decía de la banda en sus comienzos que era “demasiado rocker para los punks, y demasiado punk para los rockers” (pinchad aquí para leer una pequeña entrevista con el líder de la banda, en la que habla sobre este y otros asuntos). Tanto los punks como los rockers se ensañaron con el grupo, los primeros acusándoles de retrógrados por versionar a cantantes de la talla de Bob Dylan; y los segundos atacándoles por defender a grupos como Ramones o The Clash.

A pesar de la mala acogida del primer álbum de la banda (El ritmo del garaje), sus discos posteriores lograron catapultar a la cima de las listas de ventas a la banda barcelonesa, gracias a inolvidables melodías como las de Quiero un Camión, La Mataré o La Mala Reputación.

En la actualidad, Loquillo actúa en solitario (desde mediados del año 2007, en concreto) , aunque sin prescindir de sus colaboraciones habituales con antiguos miembros de la banda (que han sido muchos a lo largo de la vida de ésta).

He aquí el que fue uno de sus mayores éxitos, Cadillac Solitario, número uno en las listas de las emisoras en 1989.

Marta González Coloma

Bibliografía: página web oficial de Loquillo, Wikipedia, Meriyou y Audiokat.

Imagen: Flickr

Discográficas

¿Realmente sabemos cuántas personas trabajan en un disco para que todo salga bien y no haya ningún imprevisto?

Sin la labor de las discográficas, los CDs no estarían a nuestra disposición. La también denominada compañía discográfica, sello discográfico o disquera es una empresa cuyo objetivo es la grabación, comercialización y distribución de la música.

En la década de los 80, en la Movida Madrileña, eran muchos los sellos discográficos existentes. Ejemplo de esto son las disqueras Hispavox, EMI, DRO, RCA, Ariola, CBS etc. Sin embargo, son tres las que más repercusión tuvieron.

La discográfica Hispavox se fundó en la década de los 50 y empezó a grabar temas de estilo folklore y de la música moderna en el ámbito nacional. Treinta años más tarde, se convirtió en una de las disqueras más importantes que colaboró en los discos de los grupos jóvenes que estaban naciendo en Madrid. Grupos como Radio Futura, Nacha Pop o Alaska fueron sus clientes. Alcanzó mucho éxito y por ello fue absorbida por la multinacional EMI en 1986.


EMI (Electric and Musical Industries) fue fundada en 1931 como consecuencia de la unión entre Columbia Graphophone Company y la Gramophone Company. Sin embargo, entre 1950 y 1970 logró mayor repercusión gracias a la producción de música popular. The Beatles, The Beach Boys o The Birds fueron algunos de los grupos que trabajaron con esta empresa. Ya en la década de los 80, produjo discos de algunas formaciones como Gabinete Caligari, tal y como lo podemos comprobar en el post que Marta hizo hace algunas semanas.

Por último, la discográfica DRO (Discos Radiactivos Organizados) fue constituida en 1982 por el grupo Aviador Dro con el objetivo de editar sus propias canciones. No obstante, produjeron discos de bandas como Loquillo, Los Secretos, Hombres G, Nacha Pop, Gabinete Caligari etc. En 1992 esta compañía fue comprada por la multinacional Warner Music Internacional y dio pie a la formación de la actual Dro East West.

Sin embargo, la relación entre las discográficas y los grupos musicales ha tenido sus más y sus menos. Las compañías Hispavox y EMI tomaron decisiones sin consultar a los grupos musicales implicados y eso condujo a un enfado por parte de las formaciones.

Hoy en día, se habla de una crisis en el sector debido a Internet y a los MP3 principalmente. Los jóvenes preferimos escuchar la música en formato digital en vez de en formato CD, sustitutos de los cassettes y los discos usados en la década de la Movida Madrileña. De todas formas, no creo que uno elimine al otro sino que tendrán que coexistir.

Para que las discográficas sigan teniendo la importancia de siempre, tienen que trabajar conjuntamente con la tecnología informática e Internet. Y poco a poco así es. Si vamos a la web de EMI o Warner, podemos descargarnos las canciones o los álbumes de dicha discográfica legalmente y por un precio más asequible que la compra de un CD. De esta forma, defenderemos los derechos de autor de los grupos o cantantes.

Iraia Hermosilla Garaizar

Bibliografía: Wikipedia Dro, Wikipedia Emi, Soitu Emi, Soitu Movida Madrileña.

Imagen: EMI, Hispavox

La Unión

Una letra basada en un curioso relato de Boris Vian, una melodía sugerente y unos toques personales a un pop excelente fueron las claves que catapultaron al éxito al grupo español La Unión a principios de los ochenta. La conocida canción Lobo Hombre en París (1984) fue su carta de presentación y su mayor hit hasta la fecha: 200.000 copias vendidas y su mantenimiento en la primera posición en las listas de ventas durante once semanas lo confirman.

Durante toda la década de los ochenta, a pesar de sufrir ciertos altibajos (como la escasa aceptación de su tercer LP, El Maldito Viento), La Unión popularizó memorables y juveniles melodías como las de Amor Fugaz, Dónde estábais (en los malos tiempos), Vivir al Este del Edén, Más y Más o Si Tú Quisieras. Ya habían ocurrido muchas cosas desde los inicios de la banda en 1982, cuando presentaban un logotipo tosco y de aire heavy; ahora La Unión ya se había consolidado como grupo clave del panorama musical, y su personal O atravesada se convertiría en su marca de identificación, todavía vigente.

Con el recopilatorio Grandes éxitos, que salió a la venta en el año 2000, recuperaron el éxito perdido. Con El mar de la fertilidad (2002), cuyo single fue la exitosa Vuelve el amor, La Unión confirmó que su espíritu sigue vivo y que tienen cuerda para rato.

La formación ha sabido adaptarse a los tiempos que corren, con sorprendentes iniciativas, como la creación de sus propios canales de radio y de televisión, La Unión Radio y La Unión TV, cuyos contenidos se refieren exclusivamente a la banda.

No cabe duda de que La Unión ha sido una de las bandas con más permanencia en la escena musical del país y muchos de los amantes de la buena música española esperan que continúe siéndolo por mucho tiempo.

Marta González Coloma

Bibliografía: Ciao, Popes80, página web oficial de La Unión y Wikipedia.

Imagen: Los 40 principales.

Rubí y los Casinos

Aunque la Movida Madrileña se creara en Madrid, hay otros grupos como Siniestro Total y Golpes Bajos procedentes de Galicia, los murcianos Farmacia de Guardia, y Loquillo, El Último de la Fila y los Desechables procedentes de Barcelona que pertenecieron a él.

Sin embargo, hay cantantes de diferentes nacionalidades que también triunfaron en esta época. Tal y como ha comentado Marta en el post anterior, la cantante de descendencia danesa Christina Rosenvinge fue una de ellas y la otra fue la argentina María Teresa Campilongo, más conocida por el nombre de Rubí, nombre que adoptó por el color rojizo de su cabello.

Cuando Rubí aterrizó en Madrid en 1978, ya había hecho sus pinitos en el país sudamericano. Fue cantante del grupo Los Tíos Queridos y contó con la colaboración de su ex marido Joe Borsani, quien compuso el primer single de la formación Rubí y los Casinos.

Aunque la banda Rubí y los Casinos se formó en 1980, fue en 1981 cuando salió el single Yo tenía un novio que tocaba en un conjunto beat.

El primer disco Quiero bailar contigo se publicó en 1982, con el grupo ya disuelto. En él colaboraron cantantes como Nacho Cano que compuso el tema Me he enamorado de un fan.

En 1983, Rubí en solitario, publicó el disco Todos fueron buenas chicas donde incluía la versión de la canción My Heart Belongs to Daddy de Marilyn Monroe.

En 1988 el grupo se unió para publicar el CD que llevó como título Hay amores que matan.

En marzo de 2008 Rubí nos ha sorprendido con el álbum De la mano de Françoise Hardy; un CD que incluye versiones de las canciones de esta cantante francesa combinando el estilo pop y blues.

Iraia Hermosilla Garaizar

Bibliografía: Wikipedia Movida Madrileña, La Fonoteca, Wikipedia Rubí, Soitu

Imagen: Rubí disco 1980-1983

Álex y Christina

En 1988, bajo las últimas influencias y coletazos de la Movida, centenares de niños españoles permanecían pegados a su televisor cada vez que aparecía una hermosa y delgadísima rubia, que entonaba al son de un pop chispeante uno de los mayores éxitos del año: ¡Chas! Y aparezco a tu lado. Era Christina Rosenvinge, popular cantante de la época que, junto con Álex de la Nuez hizo las delicias de muchos amantes de la buena música.

Esta hermosa madrileña de procedencia danesa formó, en 1984 y junto a Toti Árboles, un grupo que llevaba por nombre Magia Blanca. En la composición del primer sencillo (Cambio/Magia Blanca) colaboró Álex, al que Christina continuó asociada tras la escasa acogida de la banda y el abandono de Toti.

Los dos componentes del dúo no eran novatos en el mundo de la música: Christina había sido la voz cantante de Ella y los neumáticos, mientras que Álex había pertenecido a la conocida formación Zombies. A pesar de la aparente sencillez melódica (los arreglos técnicos eran muchos aunque no perceptibles a la primera escucha) y las superficiales y divertidas letras, el éxito de su primer álbum, Álex y Christina (1987), fue muy grande. Su salto al otro lado del charco popularizó su canción El Souvenir, incluida en su segundo y último disco, El ángel y el diablo (1989).

La formación participó en el popular festival de la OTI, donde interpretaron Dulce maldición. En la corta época en la que el dúo estuvo en pie, Christina probó suerte como modelo, actriz y presentadora. Álex, por su parte, prefirió seguir aferrado a la música a través de colaboraciones como la que realizó en el disco Descanso dominical, de Mecano.

Con la disolución del dúo a comienzos de la década de los noventa, Álex trabajó en varios álbumes en solitario que no obtuvieron mucha popularidad, mientras que Christina formó su propio grupo, Christina y los subterráneos. Más tarde, se embarcó en su propia aventura como cantautora, saliendo a la calle varios trabajos, predominantemente en inglés y en un tono bastante oscuro.

Esta semana nos ha sorprendido con la publicación de un nuevo disco, más fresco y en castellano, que lleva por nombre Tu labio superior. El single de presentación, La distancia adecuada, nos muestra a una Christina que, ya entrada en la década de los cuarenta, sigue siendo un icono de juventud y dinamismo.

Esta reaparición de Christina Rosenvinge probablemente haya hecho recordar a los que un día fueron niños a aquel joven dúo que conquistó a una infinidad de preadolescentes con su extravagante vestimenta y su excelente calidad melódica.

Marta González Coloma

Bibliografía: Blogpocket, Lo mejor de la movida, Qué fue de... y Wikipedia.

Imagen: Qué fue de...

Zombies

Zombies es el nombre de un grupo musical de la Movida Madrileña. El que fuera integrante de Kaka de luxe, Bernardo Bonezzi, lo fundó con sólo 13 años. No estuvo sólo. Le acompañaron Massimo Rosi, Miguel Ordóñez, Tesa Arranz, Alex de la Nuez y Juanma del Olmo.

Al son de la música pop y con influencias del new wave, en 1980 publicaron su primer single que llevó como título Groenlandia. Un single que hoy en día se sigue manteniendo entre las canciones más escuchadas de aquella época tal y como lo podemos comprobar en una lista que difundió 20 minutos en septiembre de 2007.

En 1980 sacaron a la venta un disco que cosechó mucho éxito Extraños juegos. Su segundo disco La muralla china (1982) no corrió la misma suerte. No alcanzaron el reconocimiento esperado y el fundador del grupo decidió abandonarlo y dedicarse a otros ámbitos.

Así, Bonezzi se dedicó al mundo cinematográfico y al musical. Entre sus proyectos de cine destaca la composición musical de la película de Almodóvar Laberinto de Pasiones (1982).Ya en el ámbito musical, fue el productor del disco de Almodóvar y McNamara y lanzó su carrera musical en solitario con el single titulado Las diez mujeres más elegantes (1983). En 1995 consiguió el premio Goya, galardón otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, por la música de la película Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto.

Algunos de los demás componentes siguieron ligados al mundo musical. Juanma del Olmo fue integrante de Los Elegantes. Álex de la Nuez formó parte de la formación Álex&Christina sacando al mercado el LP Alex y Cristina en 1988 donde se podía escuchar la canción ¡Chas! y aparezco a tu lado. La excepción fue Tesa Arranz que sólo estuvo tres años ligada a la Movida Madrileña. Como podemos leer en su blog, era muy tímida y necesitaba las drogas para poder actuar.

Para finalizar, aquí tenéis un video donde aparece Bonezzi cantando Groenlandia acompañado por el trío compuesto por McNamara, Almodóvar y Carlos Berlanga. Digno de ver el trío y sobre todo a Almodóvar cantando ayudado por una chuleta.

Iraia Hermosilla Garaizar


Bibliografía: Wikipedia, Blog Tesa Arranz, Bernando Bonezzi, La fonoteca.

Imagen: Zombies

Ejecutivos Agresivos

Bajo el curioso título de Mari Pili se presentaba el primer single de esta formación de original nombre, surgida justo a comienzos de la década de los 80. El novedoso ritmo con toques de ska, estilo musical muy de moda en el Reino Unido, mezclado con una juvenil y divertida letra, hizo que Ejecutivos Agresivos saltara a la fama en aquel año 1980. La ligera melodía de Mari Pili hizo las delicias de los jóvenes de la época, que la coronaron como la canción del verano.

Todo comenzó cuando Carlos Entrena (voz) e Ignacio Gasca, más conocido como Poch, abandonaron el grupo Paraíso. Tras diversos contactos, Ejecutivos Agresivos nació como grupo de pop a finales de los 70. Jaime Urrutia se encargó de la guitarra solista, Jorge Alfonso de la rítmica, Paco Trinidad del bajo y, por último, Juan Luis Vizcaya se puso al mando de las baquetas, conformándose una banda de seis noveles componentes, que terminaría siendo una de las más emblemáticas de la época, a pesar de su corta vida.

Las relaciones del grupo con Hispavox (la discográfica que les catapultó a las listas de éxitos) no eran demasiado buenas, pues ésta tomaba decisiones a su antojo sin apenas contar con la aprobación de los miembros de la banda. Carlos Entrena, líder de la formación, relata en su página web cómo se sentían él y sus compañeros al respecto.

Quizás estas malas vibraciones fueron las que llevaron a la disolución del grupo, además de que algunas duras críticas afectaron a sus componentes. Tras la salida al mercado de sus temas Hay pelea y Te espío, se tachaba a sus canciones de pachangueras y comerciales, canciones que siguieron sonando en las radios españolas durante todo un verano, aunque no se reeditaron por la discográfica.

La ruptura definitiva llegó en 1981, con un segundo álbum que no llegó a las estanterías de las tiendas de discos. Los integrantes de la banda habían exigido a Hispavox un mejor trato, al menos un local de ensayo financiado por la compañía donde pudiesen trabajar cómodamente, pero esta les negó incluso esto.

Ejecutivos Agresivos fue un grupo seminal: a raíz de esta banda, surgieron otras cuyo legado en la música de los 80 española es imborrable. Tras disolverse, los miembros del grupo comenzaron sus propios proyectos: así, Jaime Urrutia formó la mítica Gabinete Caligari, mientras que Poch probó suerte con Derribos Arias y Entrena con Décima Víctima. Por su parte, Paco Trinidad se convirtió en un productor de renombre y en uno de los fundadores del sello independiente Grabaciones Accidentales Sociedad Anónima (GASA).

El legado de Ejecutivos Agresivos no se quedó sólo en esas nuevas bandas, sino que influyó en la aparición de las llamadas Hornadas Irritantes, dentro de las cuales se incluían grupos como Glutamato Ye-Yé o Pelvis Turmix, que heredaron el tono satírico-cómico de sus letras.

Marta González Coloma

Bibliografía: página web oficial de Carlos Entrena, La Fonoteca, Wikipedia y Popes80.

Imagen: página web oficial de Carlos Entrena.

Almodóvar y McNamara

Pedro Almodóvar, un gran cineasta mundialmente conocido por haber dirigido películas de gran calibre como Volver, Hable con ella, La mala educación y un sinfín de filmes más. Pero, ¿alguien asociaría a este manchego con un micrófono y un escenario?

En un principio nos puede extrañar, pero Pedro Almodóvar fue integrante del grupo Almodóvar y McNamara a principios de los 80. Un dúo formado por el propio Pedro y Fabio McNamara. En 1983, sacaron a la venta su primer y único disco titulado Cómo está el servicio… de señoras. Un CD de aire cabaretero con música punk-glam-rock que incluía canciones que triunfaron en la Movida Madrileña como Susan get down, Suck it to me o Voy a ser mamá.

Una vez publicado este disco, cada componente siguió su camino a pesar de que Fabio colaboró en algunos filmes de Almodóvar. Éste último se centró en el cine cosechando un gran éxito y obteniendo importantes galardones como los Oscar. Fabio McNamara, por el contrario, continuó en el mundo musical publicando los discos Fanny y los + (1986), A tutti plein (1995) y Rockstation (2001).

En lo referente a la colaboración que ha tenido en los filmes de Pedro Almodovar, actuó en las películas Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) y ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984). En esta última, se interpretó a sí mismo y cantó la canción La bien pagá en playback. También participó en las bandas sonoras de La ley del deseo(1986) y ¡Átame! (1989).

Tal vez este grupo musical no sea el más popular de la Movida Madrileña pero una vez disuelto el grupo, cada uno por separado ha triunfado y logrado muchos éxitos.

Iraia Hermosilla Garaizar

Bibliografía: Wikipedia McNamara, Pedro Almodóvar, Popes 80.

Imagen: Almodóvar y McNamara