La revolución de la pequeña pantalla

Las emisiones televisivas regulares en nuestro país comenzaron en 1956, y llegada la década de los ochenta, la televisión ejerció un importante papel como difusor de las tendencias, ideas y, por supuesto, de la música de la movida madrileña.

Tres fueron los principales espacios televisivos, emitidos a través de Televisión Española, que ayudaron a dicha difusión: La Edad de Oro, Aplauso y La Bola de Cristal.

En 1983, Paloma Chamorro presentó su programa La Edad de Oro como "Un programa dedicado a las Artes Modernas". Sólo un par de años bastaron para que el espacio, haciendo honor a su nombre, presentara lo mejor de lo mejor de la música del momento en España: Los Nikis, Golpes Bajos, Alaska y Dinarama, Parálisis Permanente, o Kaka de Luxe son tan sólo algunos grupos que pasaron por el plató. Todos ellos mostraron un importante espíritu de renovación y modernidad que ha hecho que el programa se convierta en digno de ser recordado, e incluso recopilado en colecciones.

Aplauso nació en 1978 y tuvo una corta pero intensa vida de cinco años. Fue un programa más amplio musicalmente hablando que La edad de oro, en el que se rindió culto a artistas internacionales como Michael Jackson o AC/DC , sin olvidar la presencia de grupos nacionales como Los Pecos. En cualquier caso, el famoso programa de José Luis Uribarri contribuyó a la popularización de formaciones como Mecano, Radio Futura o Rubí y los Casinos.

¿Qué decir de La Bola de Cristal? El espacio infantil de Lolo Rico (véase aquí una entrevista con ella) fue un programa de culto: en tan sólo cuatro años (comenzó a emitirse en 1984) logró hacer soñar y pensar a niños, jóvenes y adultos con sus originales ocurrencias a través de los astutos electroduendes o divertidas secciones como El Librovisor. Olvido Gara, más conocida como Alaska, fue una de las conductoras del programa. La banda sonora de La Bola de Cristal fue creada, en gran parte, por grandes grupos de la Movida: caso de Loquillo y los Trogloditas, Burning o Gabinete Caligari.

Otra manifestación de que la televisión, como medio de comunicación de masas, puede alcanzar grandes objetivos; en este caso, extender todo un espíritu como fue el de la Movida.

Marta González Coloma

Bibliografía: Mamorro, Portalmix, Los años vividos y página oficial del Ministerio de Educación y Ciencia del Gobierno de España.

Imagen: Heineken

Las Chinas

Siempre ha habido grupos musicales que, a pesar de no haber sido lo suficientemente reconocidos a posteriori, han sido esenciales en el desarrollo de una tendencia musical. Es el caso de Las Chinas, una extravagante formación de féminas que rompió muchos moldes y fue una de las pioneras del estilo New Wave en España, en los albores de una nueva etapa, nuestra Movida.

Las originales y atractivas Jose, Montse, Luna y Miluca formaron la banda en 1979. Las cuatro componentes provenían de ambientes intelectuales madrileños y se encargaban, respectivamente, de la voz, el bajo, la guitarra y los teclados. La baterista Speedy se unió más tarde a ellas hasta 1982, cuando se produjo la disolución del grupo.

El estilo arrebatador y el llamativo aspecto pop-art de Las Chinas las revelaba como claras deudoras de la mítica banda británica Mo-dettes, aunque en su música también se podían entrever resquicios del estilo glam-rock de David Bowie, del dulce pop francés de Françoise Hardy o del ye-yé español. Todo ello con un toque culto y al mismo tiempo rebelde que hizo que despertaran la envidia de otras bandas y conquistaran al público con la mítica El hombre salvaje (1980), su único single publicado.

No ha llegado ningún álbum completo de Las Chinas a nuestras manos, pero su éxito es innegable. Organizaron numerosos directos, entre los que cabe destacar el realizado en El Sol (véase el reciente homenaje a los conciertos de los 80 en esta sala aquí) a principios de 1981 junto a Alaska, Bólidos y Paraíso. No olvidemos que acrecentaron su popularidad con su participación tanto dramática como musical en la película La última estación de Antonio Mercero.

Tras la separación de las componentes de Las Chinas, María José Serrano cambió su nombre artístico a Kikí d´Akí y obtuvo escasos resultados con sus trabajos en solitario, ejerciendo como bibliotecaria tiempo después, aunque sin alejarse totalmente del mundo de la música.

Un grupo de corta vida pero de excelente calidad, influyente en bandas actuales como Nosotrash o TCR.

Marta González Coloma

Bibliografía: Wikipedia, Popes80 y La Fonoteca.

Imagen: Last Fm

Hombres G, en directo en Pamplona

Me veo en la obligación de salirme de la dinámica del blog puesto que ayer, 2 de diciembre, tuve la genial oportunidad de ver a uno de los grandes grupos de La Movida, Hombres G, en vivo y en directo. Tan gran concierto merece una pequeña crónica.

Los Hombres G vinieron a Pamplona con motivo del Festival Musical en honor al Día de Navarra (3 de diciembre). Dicho festival comenzaba a las 19:30 de la tarde con un grupo telonero, poco conocido, llamado Sueños Rotos y continuaba con los catalanes No Way Out; para dar paso a los platos fuertes del espectáculo: Hombres G y Amaral.

A las 21:15 de la noche salía a escena la formación madrileña, al ritmo de Voy a pasármelo bien. Fue curioso comprobar cómo la multitud se había ido agolpando hacia el escenario y las gradas estaban prácticamente repletas, en contraste con el aspecto medio vacío que el pabellón Anaitasuna había ofrecido durante los minutos previos.

Animado ya el público, la siguiente famosísima canción en sonar fue El ataque de las chicas cocodrilo. Al ritmo de esta segunda melodía ya resonaban los ecos de los cientos de personas que conocían la divertida letra.

Durante los intensos 90 minutos de concierto, los Hombres G no pararon en ningún instante y ofrecieron un recital muy variado, en el que alternaron las canciones más alegres con otras lentas. Nos deleitaron con melodías tan míticas como las de Indiana Jones, Visite nuestro bar, Lo noto o Te quiero, pasando por temas de sus últimos discos como Me siento bien o Sólo quiero conocerte, sin dejar de lado algunos de sus singles de la década de los noventa más conocidos, como No te escaparás o ¿Por qué no ser amigos?

Digno de ser mencionada fue la energía que irradiaron los cuatro componentes. David Summers no paraba de gesticular de una forma muy divertida, y no dudó en echarse al cuello un pañuelo rosa que le lanzaron unas fans.

Pasadas las diez y media de la noche, el concierto parecía llegar a su fin y todavía no se habían oído unos cuantos hits imprescindibles del repertorio de la banda. Al grito de ¡Otra!, que no puede faltar en cualquier concierto que se precie, sonaron las primeras notas de la estremecedora Temblando. Después, Javi Molina tomó el mando del micrófono con una botella de tequila en mano y, con su peculiar tono operístico, entonó las primeras estrofas de Venezia. El público, extasiado, no dudó en seguir la letra. A ésta le siguió Marta tiene un marcapasos y, como colofón final, la más famosa canción de la banda: Sufre mamón.

Un concierto inolvidable, en el que se congregaron desde las generaciones más ochenteras hasta los más pequeños de la casa, pasando por los hijos de los noventa como yo, que disfrutamos enormemente con una banda tan grande y tan inmortal como Hombres G.

Una evidente muestra, sin duda, de que los ochenta todavía siguen vivos. A continuación, os dejo unas cuantas fotos del espectáculo.

Marta González Coloma

Bibliografía e imágenes: todo de cosecha propia.

Loquillo y los Trogloditas

Sí, llevo guardaespaldas, ¿y qué?...es para proteger al resto de la gente de mí. (Loquillo)

La mítica banda barcelonesa Loquillo y los Trogloditas, con 25 años de carrera musical a sus espaldas, fue una de las pioneras del rock en España, banda que ha tenido incluso el privilegio de ser telonera de astros de este estilo de la talla de The Rolling Stones.

Esta formación, no integrada específicamente dentro de la movida madrileña (como señalaba Iraia en uno de sus últimos posts), pues su procedencia no era la capital, logró hacerse un hueco con éxito en el estilo de dicha corriente.

La banda nació en 1983 como resultado de la unión de varios amigos apasionados por el Rock & Roll. El movimiento rocker estaba desarrollándose poco a poco y era el momento perfecto para que una banda como la de José María Sanz Beltrán (el nombre auténtico de Loquillo), probara las mieles del éxito.

Se decía de la banda en sus comienzos que era “demasiado rocker para los punks, y demasiado punk para los rockers” (pinchad aquí para leer una pequeña entrevista con el líder de la banda, en la que habla sobre este y otros asuntos). Tanto los punks como los rockers se ensañaron con el grupo, los primeros acusándoles de retrógrados por versionar a cantantes de la talla de Bob Dylan; y los segundos atacándoles por defender a grupos como Ramones o The Clash.

A pesar de la mala acogida del primer álbum de la banda (El ritmo del garaje), sus discos posteriores lograron catapultar a la cima de las listas de ventas a la banda barcelonesa, gracias a inolvidables melodías como las de Quiero un Camión, La Mataré o La Mala Reputación.

En la actualidad, Loquillo actúa en solitario (desde mediados del año 2007, en concreto) , aunque sin prescindir de sus colaboraciones habituales con antiguos miembros de la banda (que han sido muchos a lo largo de la vida de ésta).

He aquí el que fue uno de sus mayores éxitos, Cadillac Solitario, número uno en las listas de las emisoras en 1989.

Marta González Coloma

Bibliografía: página web oficial de Loquillo, Wikipedia, Meriyou y Audiokat.

Imagen: Flickr

La Unión

Una letra basada en un curioso relato de Boris Vian, una melodía sugerente y unos toques personales a un pop excelente fueron las claves que catapultaron al éxito al grupo español La Unión a principios de los ochenta. La conocida canción Lobo Hombre en París (1984) fue su carta de presentación y su mayor hit hasta la fecha: 200.000 copias vendidas y su mantenimiento en la primera posición en las listas de ventas durante once semanas lo confirman.

Durante toda la década de los ochenta, a pesar de sufrir ciertos altibajos (como la escasa aceptación de su tercer LP, El Maldito Viento), La Unión popularizó memorables y juveniles melodías como las de Amor Fugaz, Dónde estábais (en los malos tiempos), Vivir al Este del Edén, Más y Más o Si Tú Quisieras. Ya habían ocurrido muchas cosas desde los inicios de la banda en 1982, cuando presentaban un logotipo tosco y de aire heavy; ahora La Unión ya se había consolidado como grupo clave del panorama musical, y su personal O atravesada se convertiría en su marca de identificación, todavía vigente.

Con el recopilatorio Grandes éxitos, que salió a la venta en el año 2000, recuperaron el éxito perdido. Con El mar de la fertilidad (2002), cuyo single fue la exitosa Vuelve el amor, La Unión confirmó que su espíritu sigue vivo y que tienen cuerda para rato.

La formación ha sabido adaptarse a los tiempos que corren, con sorprendentes iniciativas, como la creación de sus propios canales de radio y de televisión, La Unión Radio y La Unión TV, cuyos contenidos se refieren exclusivamente a la banda.

No cabe duda de que La Unión ha sido una de las bandas con más permanencia en la escena musical del país y muchos de los amantes de la buena música española esperan que continúe siéndolo por mucho tiempo.

Marta González Coloma

Bibliografía: Ciao, Popes80, página web oficial de La Unión y Wikipedia.

Imagen: Los 40 principales.

Álex y Christina

En 1988, bajo las últimas influencias y coletazos de la Movida, centenares de niños españoles permanecían pegados a su televisor cada vez que aparecía una hermosa y delgadísima rubia, que entonaba al son de un pop chispeante uno de los mayores éxitos del año: ¡Chas! Y aparezco a tu lado. Era Christina Rosenvinge, popular cantante de la época que, junto con Álex de la Nuez hizo las delicias de muchos amantes de la buena música.

Esta hermosa madrileña de procedencia danesa formó, en 1984 y junto a Toti Árboles, un grupo que llevaba por nombre Magia Blanca. En la composición del primer sencillo (Cambio/Magia Blanca) colaboró Álex, al que Christina continuó asociada tras la escasa acogida de la banda y el abandono de Toti.

Los dos componentes del dúo no eran novatos en el mundo de la música: Christina había sido la voz cantante de Ella y los neumáticos, mientras que Álex había pertenecido a la conocida formación Zombies. A pesar de la aparente sencillez melódica (los arreglos técnicos eran muchos aunque no perceptibles a la primera escucha) y las superficiales y divertidas letras, el éxito de su primer álbum, Álex y Christina (1987), fue muy grande. Su salto al otro lado del charco popularizó su canción El Souvenir, incluida en su segundo y último disco, El ángel y el diablo (1989).

La formación participó en el popular festival de la OTI, donde interpretaron Dulce maldición. En la corta época en la que el dúo estuvo en pie, Christina probó suerte como modelo, actriz y presentadora. Álex, por su parte, prefirió seguir aferrado a la música a través de colaboraciones como la que realizó en el disco Descanso dominical, de Mecano.

Con la disolución del dúo a comienzos de la década de los noventa, Álex trabajó en varios álbumes en solitario que no obtuvieron mucha popularidad, mientras que Christina formó su propio grupo, Christina y los subterráneos. Más tarde, se embarcó en su propia aventura como cantautora, saliendo a la calle varios trabajos, predominantemente en inglés y en un tono bastante oscuro.

Esta semana nos ha sorprendido con la publicación de un nuevo disco, más fresco y en castellano, que lleva por nombre Tu labio superior. El single de presentación, La distancia adecuada, nos muestra a una Christina que, ya entrada en la década de los cuarenta, sigue siendo un icono de juventud y dinamismo.

Esta reaparición de Christina Rosenvinge probablemente haya hecho recordar a los que un día fueron niños a aquel joven dúo que conquistó a una infinidad de preadolescentes con su extravagante vestimenta y su excelente calidad melódica.

Marta González Coloma

Bibliografía: Blogpocket, Lo mejor de la movida, Qué fue de... y Wikipedia.

Imagen: Qué fue de...

Ejecutivos Agresivos

Bajo el curioso título de Mari Pili se presentaba el primer single de esta formación de original nombre, surgida justo a comienzos de la década de los 80. El novedoso ritmo con toques de ska, estilo musical muy de moda en el Reino Unido, mezclado con una juvenil y divertida letra, hizo que Ejecutivos Agresivos saltara a la fama en aquel año 1980. La ligera melodía de Mari Pili hizo las delicias de los jóvenes de la época, que la coronaron como la canción del verano.

Todo comenzó cuando Carlos Entrena (voz) e Ignacio Gasca, más conocido como Poch, abandonaron el grupo Paraíso. Tras diversos contactos, Ejecutivos Agresivos nació como grupo de pop a finales de los 70. Jaime Urrutia se encargó de la guitarra solista, Jorge Alfonso de la rítmica, Paco Trinidad del bajo y, por último, Juan Luis Vizcaya se puso al mando de las baquetas, conformándose una banda de seis noveles componentes, que terminaría siendo una de las más emblemáticas de la época, a pesar de su corta vida.

Las relaciones del grupo con Hispavox (la discográfica que les catapultó a las listas de éxitos) no eran demasiado buenas, pues ésta tomaba decisiones a su antojo sin apenas contar con la aprobación de los miembros de la banda. Carlos Entrena, líder de la formación, relata en su página web cómo se sentían él y sus compañeros al respecto.

Quizás estas malas vibraciones fueron las que llevaron a la disolución del grupo, además de que algunas duras críticas afectaron a sus componentes. Tras la salida al mercado de sus temas Hay pelea y Te espío, se tachaba a sus canciones de pachangueras y comerciales, canciones que siguieron sonando en las radios españolas durante todo un verano, aunque no se reeditaron por la discográfica.

La ruptura definitiva llegó en 1981, con un segundo álbum que no llegó a las estanterías de las tiendas de discos. Los integrantes de la banda habían exigido a Hispavox un mejor trato, al menos un local de ensayo financiado por la compañía donde pudiesen trabajar cómodamente, pero esta les negó incluso esto.

Ejecutivos Agresivos fue un grupo seminal: a raíz de esta banda, surgieron otras cuyo legado en la música de los 80 española es imborrable. Tras disolverse, los miembros del grupo comenzaron sus propios proyectos: así, Jaime Urrutia formó la mítica Gabinete Caligari, mientras que Poch probó suerte con Derribos Arias y Entrena con Décima Víctima. Por su parte, Paco Trinidad se convirtió en un productor de renombre y en uno de los fundadores del sello independiente Grabaciones Accidentales Sociedad Anónima (GASA).

El legado de Ejecutivos Agresivos no se quedó sólo en esas nuevas bandas, sino que influyó en la aparición de las llamadas Hornadas Irritantes, dentro de las cuales se incluían grupos como Glutamato Ye-Yé o Pelvis Turmix, que heredaron el tono satírico-cómico de sus letras.

Marta González Coloma

Bibliografía: página web oficial de Carlos Entrena, La Fonoteca, Wikipedia y Popes80.

Imagen: página web oficial de Carlos Entrena.

Gabinete Caligari

Aunque no lo parezca, uno de los grupos clave de los años ochenta en España tenía que ver mucho con el expresionismo alemán. ¿Por qué? Porque los inconfundibles Gabinete Caligari, una de las bandas más emblemáticas de la Movida madrileña, tomaron su nombre de una aterradora película de principios del siglo XX, El gabinete del doctor Caligari, dirigida por Robert Weine.

En 1981, a raíz de hojear un libro con fotogramas de películas de terror, se les ocurrió formar un grupo musical a tres inquietos jóvenes que estudiaban en la Facultad de Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid. Jaime Urrutia (voz y guitarra), Fernando Presas (bajo) y Eduardo Clavo (batería), no eran unos novatos en el terreno musical, pues el primero había formado parte de Ejecutivos Agresivos (otra banda mítica de la Movida), y Ferni y Edi habían hecho sus pinitos en Ella y los Neumáticos.

Los inicios de la banda tuvieron mucho que ver con la corriente afterpunk británica. Sus primeras canciones, influidas por el estilo de grupos como The Cure o Joy Division, se distinguían de la música del momento por su tono morboso y oscuro, aunque en ellas prevalecía ese carácter provocativo, una constante en las letras de las bandas de la Movida.

Tras su debut como formación junto a Parálisis Permanente, con un álbum conjunto, en 1982, Gabinete Caligari se dio a conocer en solitario, el mismo año, con temas como Olor a carne quemada, ¿Cómo perdimos Berlín?, y Obediencia.

A partir de 1983, Gabinete Caligari decidió reinventarse e inauguró una nueva corriente musical, en muchas ocasiones poco entendida por la crítica, que el periodista Francisco Umbral calificó como Rock Torero. Este innovador estilo se caracterizaba por la mezcla de pop con elementos propios del folclore español, como es el caso del pasodoble o las castañuelas. A Que Dios reparta suerte, del citado año, le siguió Cuatro rosas (1984), álbum que logró una aceptación abrumadora, y gracias al cual se popularizó el tema de presentación de idéntico nombre.

A raíz de este disco, se sucedieron los éxitos: Al Calor del Amor en un Bar (1986), álbum cuyo tema homónimo fue la canción del verano de ese año; Camino Soria (1987), un trabajo muy conceptual y lírico que ha sido considerado como una de las joyas de la década; y Privado (1989), que incluía la mítica La culpa fue del cha-cha-chá.

Con Cien mil vueltas y Gabinetissimo, la decadencia del grupo se hizo evidente: los sonidos de la Movida comenzaban a estar desfasados, y otros movimientos musicales, como el Indie, comenzaban a hacer aparición, haciendo sombra a los que un día fueron ídolos de masas.

Debido a los malos resultados de sus últimos trabajos, Ferni y Edi invirtieron sus esfuerzos en Paraphernalia (banda que tardó muy poco en disolverse), mientras que Jaime Urrutia se embarcó en su carrera en solitario. Hasta ahora han salido a la calle tres discos de la voz cantante del grupo, con los que ha cosechado un éxito moderado.

Gabinete Caligari ha sido un grupo que ha mantenido un puesto de honor en la música española de los 80, siempre fiel a su estilo. Experimentó con distintos sonidos y todavía hoy las notas cañís en sus canciones, siguen deleitando a sus antiguos seguidores y atrayendo a otros nuevos.
El grupo, en realidad, nunca se disolvió: sus componentes no han descartado la idea de volver a los escenarios. De momento, nos queda el consuelo de poder disfrutar de sus magníficas canciones, que marcaron toda una época.

Marta González Coloma

Bibliografía: Wikipedia, La Fonoteca y Popes80.

Imagen: Todo Música.

Un Pingüino en mi Ascensor

¿Un Pingüino en mi Ascensor? ¿Qué es eso?, podrá preguntarse más de un lector perteneciente a una generación posterior a la ochentera. Pues bien: Un Pingüino en mi Ascensor fue uno de los grupos de estilo pop más originales de la Movida madrileña, y es ahora un modesto dúo que sobrevive al asedio mediático de nuestra era.

En 1980, José Luis Moro, un joven publicitario con vocación musical, que admiraba a grupos de la época tales como Alaska y los Pegamoides, Paraíso o Nacha Pop, concibió la idea de montar una banda. Tras recibir varias negativas de compañeros del colegio, tomó la decisión de introducirse en el mundo de la música solo.

La discográfica DRO fue la que editó su primer mini LP, de tan sólo seis canciones, tras enviar su maqueta a un concurso de radio organizado por Onda Madrid. Sus melodías todavía no eran muy profesionales y para grabarlas se había servido tan sólo de un órgano portátil de ritmos, pero sus buenas vibraciones y su estilo desenfadado conquistaron a la compañía. En mayo de 1987 su trabajo salió a la calle. Espiando a mi vecina fue su tema promocional.

Ante la calurosa acogida del disco, la discográfica se involucró más en el Proyecto Pingüino y en 1988 ya estaba a la venta El balneario, con Mario Gil como productor. Atrapados en el ascensor fue el primer single de este álbum, al que le seguirían otras conocidas canciones como Perestroika y la que daba título al trabajo, El balneario.

A partir de este álbum, las producciones se sucedieron: Disfrutar con las desgracias ajenas (1989), tras el cual Mario pasó a formar parte definitiva del grupo; La sangre y la televisión (1990); y en 1994, En la variedad está la diversión, álbum de menos repercusión y producido por la compañía La Fábrica Magnética.

En cuanto a los directos de la banda, estos siempre han sido muy divertidos y originales, en la línea estilística del mismo: en su primera gira, en 1988, aparecieron las pingüinettes, unas simpáticas chicas (tres, en concreto) que acompañarían con bailes, desde ese momento, las actuaciones de José Luis. Su único disco en directo, Pingüimatic, vio la luz en el año 2000.

Actualmente, Un Pingüino en mi Ascensor ha regresado a los escenarios españoles con muchas ganas y un nuevo álbum para deleitar a sus más fieles seguidores. Su último trabajo, Piromanía, cuyo jocoso single se titula Eres más complicada que armar un mueble de Ikea, demuestra como los pingüinos siguen en su línea fresca y juvenil, y que todavía son capaces de revivir los fantásticos años de la Movida en cada uno de sus directos.

Marta González Coloma

Bibliografía: Wikipedia, página web oficial de Un pingüino en mi Ascensor y Popes80.

Imagen: My Space de Un Pingüino en mi Ascensor.

Práctica nº 4

Alejándonos un poco del tema de nuestro blog, publicamos a continuación las respuestas de la práctica nº 4 de Documentación Informativa del día de hoy.

La sesión ha girado en torno al popular buscador Google.

En primer lugar, se nos pregunta cuál es la primera universidad, que no sea la nuestra, que enlaza a la Facultad de Comunicación de la UN desde su página web. Hemos recurrido a la búsqueda avanzada de Google. En la parte inferior hallamos un campo titulado "Enlaces", en el que podemos introducir una url (en este caso, www.unav.es/fcom), y esta aplicación nos conduce a un listado de páginas web que han enlazado a nuestra Facultad de Comunicación. Entre ellos, la primera universidad que lo ha hecho es el IESE Business School.

En segundo lugar, para conocer cuál de los dos términos propuestos (“advertising” y “communication”) ha sido buscado en más ocasiones en la red,hemos hecho uso de Google Trends. Al acceder a dicha página, hemos introducido en el campo de búsqueda las dos palabras ya especificadas, separadas por comas. Esto nos ha conducido a un gráfico detallado, mediante el cual podemos comprobar que el término "communication",ha sido más "rastreado" que el término "advertising".

Por último, refiriéndonos a la última cuestión de la presente práctica, hemos encontrado una serie de aplicaciones desarrolladas por Google que podrían ser útiles a la hora de mejorar el aspecto y funcionamiento de nuestro blog. Dichas herramientas son:

- La búsqueda de blogs,que nos permite dar con otros bitácoras cuyo tema es la música de los 80 española, para así ampliar nuestras fuentes y mejorar la información aportada.

- Google Video, que es una interesante aplicación a la hora de completar nuestras entradas con documentos multimedia, sobre todo teniendo en cuenta que el presente blog se centra en la música y la inclusión de un vídeo concreto sería muy ilustrativa.

Hasta aquí la práctica nº 4. Un saludo de las tres contribuyentes de La movida,

Iraia Hermosilla Garaizar

Marta González Coloma

Lucía Ivanova Guaicha Lara

Mecano

Corría el año 1979 y en España, entre los últimos éxitos de lo que había sido el grupo Los Pecos y la llegada de nuevas tendencias musicales provenientes del Reino Unido (como el conocido New Wave), surgió un pequeño grupo llamado Mecano. Sus jóvenes componentes, Ana Torroja, Nacho Cano y José María Cano, estos últimos unos hermanos unidos por su pasión por la música, no podían ni imaginarse que serían una de las bandas con más cabida en la llamada Movida Madrileña, aunque siempre siguiendo un estilo muy personal.

La imagen del trío, atípica por completo en esa época, y los pocos recursos de los que disponían les hicieron difícil el camino hacia su meta. Ante la escasa difusión de su música por parte de la discográfica CBS, Mecano decidió comprar cien copias de su single con dinero de su propio bolsillo. Así, su tema Hoy no me puedo levantar llegó a multitud de emisoras de radio madrileñas y se convirtió en un himno juvenil.

Su primer álbum, Mecano (1982) tuvo una buenísima acogida y vendió 300.000 copias, algo inaudito en aquella época. A su primer LP le siguió ¿Dónde está el país de las hadas? (1983) y Ya viene el sol (1984), álbum tras el cual se produjo la esperada ruptura con CBS, que ya no podía sacar más jugo al grupo.

Con la compañía Ariola, su trabajo Entre el cielo y el suelo (1986), alcanzó el éxito no sólo nacional, sino también internacional. La consolidación de la banda llegó en 1988, con Descanso Dominical, que vendió 2.300.000 copias en todo el mundo. Dos de sus temas más populares, Hijo de la luna y Mujer contra mujer, se tradujeron a varios idiomas y comenzaron las multitudinarias giras.

Su último álbum, Aidalai (1991) cosechó también importantes éxitos y vendió más de 500.000 copias; y a raíz de él realizaron lo que sería su última gira. Después de un descanso de seis años, volvieron a los escenarios en 1998, con su LP Ana/Jose/Nacho, un recopilatorio doble que incluía canciones inéditas: un bombazo que alcanzó la cifra del millón de copias vendidas.

Tras la larga temporada de descanso, debido al cambio de las motivaciones personales, José María abandonó la formación a finales de año, para desconcierto de los millones de fans de la formación que acogieron con tristeza la noticia de la disolución. A partir de ese momento, cada uno de los músicos se embarcó en sus proyectos en solitario, y José María decidió dedicarse profesionalmente a la pintura. Sus trabajos, recopilatorios y ediciones especiales continúan registrando amplias cifras de ventas. El musical Hoy no me puedo levantar, dirigido por Nacho Cano, fue estrenado en el año 2007 y se sigue representando, con afluencia espectacular, en muchas de las ciudades de la geografía española.

Mecano ha sido considerado como uno de los hitos de la historia del pop español. La melódica voz de Ana y su especial estilo, en el que podemos hallar resquicios de rock,flamenco y soul, sin olvidar su característico uso de sintetizadores, han conquistado a miles de melómanos de todo el mundo.

En cuanto a sus letras, éstas han tratado desde temas banales juveniles (Maquillaje, Me colé en una fiesta...), otros más polémicos (Mujer contra mujer, sobre la homosexualidad femenina), otros que responden a la cultura urbana que estaba emergiendo en la época (Japón, Quiero vivir en la ciudad...); sin olvidarnos de las canciones de amor, como las sobrecogedoras La fuerza del destino, Me cuesta tanto olvidarte, Cruz de navajas y El 7 de septiembre.

Muchos nostálgicos todavían esperan con esperanza el regreso de la banda a los escenarios. No hay duda de que esta banda se ha convertido en un referente de la música pop española y que seguirá permaneciendo en la memoria de muchos: no sólo en los hijos de la Movida, sino en sucesivas generaciones posteriores que han vibrado con sus temas.

Marta González Coloma

Bibliografía: Wikipedia y Audiokat.

Imágenes: Mecano (página no ofical).