Rock- Ola

Siempre hay un lugar emblemático donde los fans de los grupos musicales se agolpan y donde los cantantes dan a conocer sus canciones mediante fantásticos conciertos. En la época de la Movida Madrileña ese sitio era la discoteca Rock-Ola, situada en una calle cerca de la Avenida América.

Esta sala de conciertos se inauguró el 1 de abril de 1980 como consecuencia del aforo limitado que tenía la sala Marquee ya que en 1980 en un concierto de Mamá y Los Secretos más de 1000 personas se quedaron sin disfrutar del espectáculo. Aunque ha sido uno de los lugares referentes de la Movida Madrileña, en él no sólo actuaron cantantes nacionales sino también internacionales. De hecho, esta sala fue abierta con un concierto del grupo punk inglés UK Subs. Además de ello, en este lugar han convivido muchos estilos musicales: desde el rock hasta el punk.

No sólo ha sido un espacio donde han actuado formaciones que para aquella época ya eran conocidas, sino también aquellas bandas que en aquel periodo emergían y querían hacerse un hueco en el panorama musical. Éste, junto con la ya mencionada mezcla de estilos y nacionalidades que actuaban en la sala y los diferentes campos que podíamos visitar en la discoteca, fue una de las características que hizo del Rock- Ola un lugar diferente.

Sin embargo, lo que parecía que iba a ser un sitio representativo de la Movida Madrileña, echó el cierre a principios de 1985 cuando a las puertas del local tuvo lugar una disputa entre punks y rockeros.

Iraia Hermosilla Garaizar

Bibliografía: Proyecto Rock-Ola, Popes80.

Imagen: Proyecto Rock-Ola

Siniestro Total

Tal y como dije en uno de mis posts anteriores, no todos los grupos musicales de la Movida Madrileña se crearon en Madrid.

Un ejemplo de esto lo encontramos en el grupo gallego Siniestro Total. La formación viguesa surgió en diciembre de 1981 y hoy en día podemos seguir disfrutando de su música. Sin embargo, a lo largo de su trayectoria han sido muchos los músicos que han pasado por la banda. El grupo ha tenido nada más y nada menos que ocho formaciones distintas. La primera de ellas estuvo compuesta por Julián Hernández, Alberto Torrado, Miguel Costas y Germán Coppini y la formación actual desde 2002 está constituida por un quinteto de la que solamente se mantiene Julián Hernández.

El hecho de que el grupo musical haya tenido varios componentes, ha hecho que el estilo musical variara a lo largo de los casi 30 años que llevan en la música. Comenzando con unas canciones punks, el grupo ha ido evolucionando hasta llegar al estilo rock predominante en el penúltimo disco publicado en 2005. No obstante, han trabajado muchos estilos en los que podríamos incluir el blues, el soul o el garage.

Un grupo musical con una larga trayectoria, muchos discos publicados y con un público fiel todavía en nuestros días.

Iraia Hermosilla Garaizar

Bibliografía: Wikipedia, Página Oficial , Popes80, Audiokat

Imagen: Audiokat

Loquillo y los Trogloditas

Sí, llevo guardaespaldas, ¿y qué?...es para proteger al resto de la gente de mí. (Loquillo)

La mítica banda barcelonesa Loquillo y los Trogloditas, con 25 años de carrera musical a sus espaldas, fue una de las pioneras del rock en España, banda que ha tenido incluso el privilegio de ser telonera de astros de este estilo de la talla de The Rolling Stones.

Esta formación, no integrada específicamente dentro de la movida madrileña (como señalaba Iraia en uno de sus últimos posts), pues su procedencia no era la capital, logró hacerse un hueco con éxito en el estilo de dicha corriente.

La banda nació en 1983 como resultado de la unión de varios amigos apasionados por el Rock & Roll. El movimiento rocker estaba desarrollándose poco a poco y era el momento perfecto para que una banda como la de José María Sanz Beltrán (el nombre auténtico de Loquillo), probara las mieles del éxito.

Se decía de la banda en sus comienzos que era “demasiado rocker para los punks, y demasiado punk para los rockers” (pinchad aquí para leer una pequeña entrevista con el líder de la banda, en la que habla sobre este y otros asuntos). Tanto los punks como los rockers se ensañaron con el grupo, los primeros acusándoles de retrógrados por versionar a cantantes de la talla de Bob Dylan; y los segundos atacándoles por defender a grupos como Ramones o The Clash.

A pesar de la mala acogida del primer álbum de la banda (El ritmo del garaje), sus discos posteriores lograron catapultar a la cima de las listas de ventas a la banda barcelonesa, gracias a inolvidables melodías como las de Quiero un Camión, La Mataré o La Mala Reputación.

En la actualidad, Loquillo actúa en solitario (desde mediados del año 2007, en concreto) , aunque sin prescindir de sus colaboraciones habituales con antiguos miembros de la banda (que han sido muchos a lo largo de la vida de ésta).

He aquí el que fue uno de sus mayores éxitos, Cadillac Solitario, número uno en las listas de las emisoras en 1989.

Marta González Coloma

Bibliografía: página web oficial de Loquillo, Wikipedia, Meriyou y Audiokat.

Imagen: Flickr

Mecano

Corría el año 1979 y en España, entre los últimos éxitos de lo que había sido el grupo Los Pecos y la llegada de nuevas tendencias musicales provenientes del Reino Unido (como el conocido New Wave), surgió un pequeño grupo llamado Mecano. Sus jóvenes componentes, Ana Torroja, Nacho Cano y José María Cano, estos últimos unos hermanos unidos por su pasión por la música, no podían ni imaginarse que serían una de las bandas con más cabida en la llamada Movida Madrileña, aunque siempre siguiendo un estilo muy personal.

La imagen del trío, atípica por completo en esa época, y los pocos recursos de los que disponían les hicieron difícil el camino hacia su meta. Ante la escasa difusión de su música por parte de la discográfica CBS, Mecano decidió comprar cien copias de su single con dinero de su propio bolsillo. Así, su tema Hoy no me puedo levantar llegó a multitud de emisoras de radio madrileñas y se convirtió en un himno juvenil.

Su primer álbum, Mecano (1982) tuvo una buenísima acogida y vendió 300.000 copias, algo inaudito en aquella época. A su primer LP le siguió ¿Dónde está el país de las hadas? (1983) y Ya viene el sol (1984), álbum tras el cual se produjo la esperada ruptura con CBS, que ya no podía sacar más jugo al grupo.

Con la compañía Ariola, su trabajo Entre el cielo y el suelo (1986), alcanzó el éxito no sólo nacional, sino también internacional. La consolidación de la banda llegó en 1988, con Descanso Dominical, que vendió 2.300.000 copias en todo el mundo. Dos de sus temas más populares, Hijo de la luna y Mujer contra mujer, se tradujeron a varios idiomas y comenzaron las multitudinarias giras.

Su último álbum, Aidalai (1991) cosechó también importantes éxitos y vendió más de 500.000 copias; y a raíz de él realizaron lo que sería su última gira. Después de un descanso de seis años, volvieron a los escenarios en 1998, con su LP Ana/Jose/Nacho, un recopilatorio doble que incluía canciones inéditas: un bombazo que alcanzó la cifra del millón de copias vendidas.

Tras la larga temporada de descanso, debido al cambio de las motivaciones personales, José María abandonó la formación a finales de año, para desconcierto de los millones de fans de la formación que acogieron con tristeza la noticia de la disolución. A partir de ese momento, cada uno de los músicos se embarcó en sus proyectos en solitario, y José María decidió dedicarse profesionalmente a la pintura. Sus trabajos, recopilatorios y ediciones especiales continúan registrando amplias cifras de ventas. El musical Hoy no me puedo levantar, dirigido por Nacho Cano, fue estrenado en el año 2007 y se sigue representando, con afluencia espectacular, en muchas de las ciudades de la geografía española.

Mecano ha sido considerado como uno de los hitos de la historia del pop español. La melódica voz de Ana y su especial estilo, en el que podemos hallar resquicios de rock,flamenco y soul, sin olvidar su característico uso de sintetizadores, han conquistado a miles de melómanos de todo el mundo.

En cuanto a sus letras, éstas han tratado desde temas banales juveniles (Maquillaje, Me colé en una fiesta...), otros más polémicos (Mujer contra mujer, sobre la homosexualidad femenina), otros que responden a la cultura urbana que estaba emergiendo en la época (Japón, Quiero vivir en la ciudad...); sin olvidarnos de las canciones de amor, como las sobrecogedoras La fuerza del destino, Me cuesta tanto olvidarte, Cruz de navajas y El 7 de septiembre.

Muchos nostálgicos todavían esperan con esperanza el regreso de la banda a los escenarios. No hay duda de que esta banda se ha convertido en un referente de la música pop española y que seguirá permaneciendo en la memoria de muchos: no sólo en los hijos de la Movida, sino en sucesivas generaciones posteriores que han vibrado con sus temas.

Marta González Coloma

Bibliografía: Wikipedia y Audiokat.

Imágenes: Mecano (página no ofical).